Una vuelta entre maravillosa obra de grandes maestros

La recientemente inaugurada exposición a Su imagen. Arte, cultura y religión, en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa de Madrid, presenta obras de arte de inmensa belleza reuniendo una extensa variedad de referentes de la historia sagrada.

A continuación adelanto algunas de las piezas más atractivas para mí de las obras exhibidas, lo que en cambio no es sino una muy limitada muestra de las creaciones que se pueden visitar, de artistas como Lucas Cranach, Zurbarán, Van Dyck, Alonso Cano o Murillo:

Juicio de Salomón

Francisco Gutiérrez Cabello

Hacia 1650

Óleo sobre lienzo, 108,5 x 166 cm

Colección Banco Santander, Madrid

Extracto de Sansón y el león

Pedro Pablo Rubens

Hacia 1616-1617

Óleo sobre lienzo, 226 x 265 cm

Fondo Cultural Villar Mir, Madrid

Traslado del arca de la Alianza

Luca Giordano

Hacia 1695-1696

Óleo sobre lienzo, 247 x 345 cm

Patrimonio Nacional - Palacio Real, Madrid

Expulsión de los mercaderes del templo

El Greco

Hacia 1610-1614

Óleo sobre lienzo, 106 x 104 cm

Real iglesia de San Ginés, Madrid

Desde mi punto de vista, la grandeza de esta exposición es la oportunidad de observar como la religión ha sido una fuente de inspiración para artistas de todos los tiempos y que como resultado de ello quedan sus obras de un valor estético e histórico extraordinario.

Extracto de Concepción de la Virgen

Ambrosius Benson y taller

Hacia 1530-1540

Óleo sobre lienzo, 186 x 176 cm

Parroquia de Santa María, San Llorente de Losa (Burgos)

Extracto de Tríptico de la Anunciación

Joos van Cleve

Hacia 1540-1541

Óleo sobre tabla, tabla central 112 x 85 cm - tablas laterales 112 x 42 cm

Catedral de Santo Domingo de la Calzada, La Rioja

Oración en el huerto

Francisco de Goya

1819

Óleo sobre tabla, 47 x 35 cm

PP. Escolpios. Provincia Escuelas Pías de Betania, Madrid

Tentación de santo Tomás

Diego Velázquez

1632

Óleo sobre lienzo, 244 x 203 cm

Museo Diocesano de Arte Sacro, Orihuela (Alicante)

Esta exposición de pinturas, esculturas, tapices y otros objetos singulares, que cuenta con soporte tecnológico para una completa experiencia didáctica, está abierta al público hasta el 12 de abril de 2015. La web www.asuimagen.es es de gran utilidad.

Es un plan ideal para iniciar las fiestas, gracias al patrocinio de entidades privadas y fundaciones, que hoy en día juegan un papel fundamental en la divulgación de la cultura. En esta ocasión, se hace mostrando los vínculos entre el arte, la cultura y la religión.

¿A quién no impacta el hiperrealismo?

El hiperrealismo no suele dejar indiferente a nadie porque es absolutamente sorprendente la capacidad de los artistas de este movimiento de plasmar la realidad a través de la brocha con más fidelidad y objetividad que la propia fotografía.

Esta tendencia radical que surge en Estados Unidos a finales de la década de los 60 del siglo XX es fácilmente confundible con el fotorrealismo, que se basa en la pintura a partir de la fotografía evolucionando a partir del Pop Art, siendo así una variante del hiperrealismo.

John Baeder
Prout's Diner, 1974
Óleo sobre lienzo
76 x 122 cm

Audrey Flack
Shiva Blue, 1972-1973
Óleo sobre acrílico sobre lienzo
89 x 127 cm

Ralph Goings
Los favoritos de América, 1989
Óleo sobre lienzo
76 x 89 cm

Rod Penner

212 / Casa nevada, 1998

Acrílico sobre lienzo

91 x 137 cm.

En el Museo de Bellas Artes de Bilbao, que cuenta entre sus líneas expositivas con programas de revisión de movimientos artísticos contemporáneos de importante trascendencia social y estética en su momento y que ahora son clásicos, actualmente se muestra Hiperrealismo 1967-2013.

Esta exposición, abierta al público hasta el 19 de enero de 2015, repasa la historia del hiperrealismo y del fotorrealismo desde sus inicios hasta la actualidad, por lo que recomiendo no dejar escapar la oportunidad de explorar esta tendencia.

Emilio Gañán y la geometría

Entre mis flechazos por las obras expuestas en ferias de arte, siempre hay alguna pieza basada en la geometría, esa rama de la matemática que se ocupa del estudio de las propiedades de las figuras en el plano o en el espacio. 

Y en ese filtro que realizo de manera inconsciente, ha surgido la admiración que tengo por el artista Emilio Gañán (http://www.emilioganan.es/), nacido en Plasencia en 1971 y que actualmente vive y trabaja en Madrid.

Contando con formación académica y becas de distintas instituciones en España, su obra de gran formato ha sido mostrada por galerías en su país y también más allá de sus fronteras, como en Portugal, Brasil y Argentina. 

Rojo s/t 7

Blanco / Negro

Arritmia III

En mi caso, he tenido la suerte de encontrarme con su trabajo gracias a la Galería Fernando Pradilla (http://galeriafernandopradilla.com/galeria/) que le representa, ubicada en Claudio Coello número 20 de Madrid.

Dicha galería merece una mención especial ya que acoge a muy interesantes artistas de distintos países y tiene presencia en ferias internacionales como ARTBO, SUMMA, PINTA, SP ARTE, ART LIMA y JUSTMAD.

Espero que los lectores que lleguen a este blog disfruten de la obra de este artista tanto como yo, que me considero afortunada de haber dado con él, y confío que su talento se continuará divulgando aún más allá.

Cultivando amantes del arte

El nombre de la juguetería, librería y taller infantil en la calle Válgame Dios número 6 de Madrid es Zig Zag (www.zigzagkids.es/), lugar ideal donde encontrar juguetes didácticos, una amplia selección de libros en distintos idiomas y un espacio de actividades enriquecedoras relacionadas con el arte.

Dibujos de los talleres

Colección de animales

Los cursos de escultura, pintura y dibujo de este otoño son a través del método para desarrollar la creatividad, diseñados e impartidos por Marta de la Rocha (www.reojo.es), dedicada a esta materia por medio de la formación artística desde hace más de una década.

La librería

Muestra de juguetes

No le perdería la pista a Zig Zag, como punto de referencia de diversión y crecimiento para menores de manera sana e inteligente, ni a su actual maestra Marta de la Rocha cuyas actividades y experiencia se puede consultar en su web, a quien gracias a este post yo misma he descubierto.

Frank Gehry nos vuelve a conquistar con la Fundación Louis Vuitton

El mundo fundacional está imparable y ello se reafirma con la inauguración el pasado 27 de octubre del sensacional edificio de la Fundación Louis Vuitton en París, diseñado por Frank Gehry.

Dicha Fundación, creada en 2006 por el grupo LVMH bajo el encargo de Bernard Arnault, tiene por objeto la promoción y el soporte de la creación artística contemporánea para un amplio público.

Foto de la página oficial de la Fondation Louis Vuitton en Facebook

Frank Gehry, arquitecto canadiense y estadounidense de 85 años basado en Los Ángeles, es ganador del Pritzker Prize de 1989 y muy recientemente del Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 2014.

Foto de la página oficial de la Fondation Louis Vuitton en Facebook

Aparte de muchos otros honores, cuenta entre sus más aclamados trabajos con: Vitra Design Museum, Museo Guggenheim Bilbao, Walt Disney Concert Hall...  

Esta creación refuerza la posición de París como sede cultural y ha vuelto a despertar la admiración de todos por su arquitecto, que asimismo demuestra que los grandes genios nunca descansan.