domingo, 18 de enero de 2015

¿Tienes vocación profesional en el mundo cultural e inquietudes de emprender?


Si contestas afirmativamente o incluso consideras que las nuevas oportunidades de trabajo están en promover uno su propio futuro, te interesará el programa formativo Director de Proyectos Culturales, que imparte el prestigioso espacio cultural La Fábrica en Madrid.

Este diseño de formación ya está en su tercera y cuarta edición, contando con dos formatos distintos cada año. Se puede optar entre la modalidad de tardes de martes a jueves o de viernes por la tarde y sábado por la mañana, adaptándose así a las agendas laborales cada vez más flexibles.

Estos cursos cuentan con 500 horas presenciales, incluyendo clases teóricas, tutorías, prácticas profesionales y visitas a distintos espacios de interés cultural. Se basa en la construcción por cada alumno de su propio proyecto, con el apoyo de profesionales líderes en el sector como profesores.

Todo esto es a su vez aportando los veinte años de experiencia de La Fábrica, en la creación de proyectos en los más variados ámbitos culturales donde han descubierto en cada momento oportunidades para desarrollar con éxito el panorama actual, como con PHotoEspaña o La Fábrica Editorial.

Para más información, no dudes visitar la web: http://www.lafabrica.com/es/cursos/p/5/director-de-proyectos-culturales, y contactar con la propia institución que, desde mi experiencia, te darán información personalizada de manera extensiva y cercana.

domingo, 11 de enero de 2015

Roni Horn: Todo dormía como si el universo fuera un error

Roni Horn, nacida en Nueva York en 1955, es artista del dibujo, la escultura, la fotografía y la instalación, pero también gran lectora y escritora. En su actual exposición en CaixaForum Madrid, abierta hasta el 1 de marzo, se puede admirar la unión de todo ello. 

Esto se refleja incluso en el título escogido por la artista para su exposición, Dormía todo como si el universo fuera un error, que proviene del Libro del desasosiego, referente literario del escritor portugués Fernando Pessoa a pesar de ser una obra sin completar. 

Se hace alusión a la sensación de incomodidad de estar en el mundo, que Roni Horn emplea para plantearse a si misma importantes interrogantes y que resuelve tan bien logrando una obra que produce tan cálidas sensaciones como suavidad, calma o silencio. 

La exposición cuenta con obras de la artista realizadas entre 1996 y 2011, incluyendo la serie White Dickinson o Rings of Lispector, en honor a la poetisa estadounidense Emily Dickinson y a la escritora brasileña Clarice Lispector, convirtiendo sus palabras en escultura.


White Dickinson, 2006-2010


You are the Weather Part 2, 2011


If 6, 2011-2012
That VI, 1993


Still Water (The River Thames, for Example), 1999

Las series de fotografías You are the Weather You are the Weather Part 2
, aludiendo a Heráclito y su cita de que no podemos sumergirnos dos veces en el mismo agua, retratan con absoluta minuciosidad los gestos de una mujer sumergiéndose en distintas aguas termales.

Sus dibujos de gran formato expuestos, entre los que están If 6 That VI, en pigmento en polvo, grafito, carboncillo, lápiz de color y barniz sobre papel, obras parecidas a mapas que resultan de peso de una manera tan liviana, evocan también a la transformación y el cambio.

A su vez está la serie Still Water (The River Thames, for Example), que muestra el cambio de color, textura y luz del río Támesis a su paso por Londres, además de unas muy concretas notas al pie de cada fotografía para inspectores meticulosos. 

Roni Horn es una muy interesante y reconocida artista, con formación en Rhode Island School of Design y Yale University, y que en España ha sido galardonada con el Premio Joan Miró en 2013, que se otorga a relevantes artistas de dimensión internacional.

domingo, 4 de enero de 2015

Reconocimiento a la larga trayectoria artística de Malick Sidibé

Anima a empezar el año nuevo con valentía inspeccionar carreras profesionales como la de Malick Sidibé. En este caso se trata de un artista con el notable fin de mostrar la cultura popular de África, aún por descubrir para muchos.

Nacido en Malí en 1935 ó 1936 y habiendo sido campesino desde los cinco o seis años, empieza su vida escolar en un colegio de blancos. Ahí desde el inicio se interesa por el arte y en los cursos superiores destaca realizando dibujos para eventos oficiales.

A raíz de ello y por su talento, se le selecciona para ir a la Escuela de Artesanos Sudaneses, ahora Instituto Nacional de las Artes de Bamako, dónde completó sus estudios de dibujo y joyería.

La fotografía arranca en su vida en 1955, al conocer al francés Gérard Guillat-Guinard, quien solicita un decorador para su estudio. La escuela envía a Malick Sidibé como uno de sus mejores dibujantes. Ahí se quedó como aprendiz, hasta que abrió su propio estudio conocido como Studio Malick


Nuit de Nöel, 1963


Un Yeyé en position, 1963


Sin título, entorno a 1970


Femme peulh du Niger, 1970


Large family from the rear, 2000

Inicialmente se especializa en fotografía documental con una orientación clara a la juventud de Bamako. Y en la década de 1970 se encamina a los retratos de estudio, por lo que hoy en día se le conoce mundialmente.

Su galería es Fifty One Fine Art Photography, en Amberes, y una gran parte de su obra se encuentra en The Contemporary African Art Colecction (CAAC) de Jean Pigozzi. Y entre sus grandes éxitos está ser ganador del León de Oro, premio por toda una carrera, de la Bienal de Venecia en 2007.

Rondando los 80 años de edad, sus últimas exposiciones más relevantes han sido en 2011 Paris Photode Artur Walther Collection, en Grand Palais y, entre 2012 y 2013, Everything was Moving Exhibition, en Barbican Gallery (Londres).

Por experiencia propia, una vez se descubre a este artista, ya siempre se le sigue y produce las conexiones más inesperadas. Hallé esta viva obra hace años en publicaciones y luego me sorprendió una muy completa exposición del artista en la Fondation Zinsou, en un viaje a Benín, en 2008.