Esparciendo el saber

La sabiduría nunca se esconde y eso se refleja en la obra artística de mi amiga Deborah Essés, nacida en Argentina aunque basada en Londres y con una interesante vida internacional.

Aparte de impresionar con animales que hablan con la mirada, como éstos que muestro a continuación, forman parte de su obra personas que tienen mucho que decir, será porque ella sin duda también tiene una inmensidad que aportar.

Todo ello lo compagina con una muy activa agenda cultural, por una profunda pasión por las artes, el conocimiento y las personas, lo que a su vez desarrolla con colaboraciones en la misma universidad.

Su obra se puede ver en su web y visitar en su propio estudio y galería en Londres, dónde incluso periódicamente celebra jornadas de puertas abiertas, cuya información se recoge en el siguiente link:

http://www.deborahesses.com/

Verano Pop Art en Madrid

Este verano la oferta cultural en Madrid viene muy fresca con dos grandes exposiciones de Pop Art: Mitos del Pop, en el Museo Thyssen-Bornemisza, del 10 de junio al 14 de septiembre, y Richard Hamilton, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, del 27 de junio al 13 de octubre.

Por el momento, estando sólo inaugurada la primera bajo el título Mitos del Pop en el Museo Thyssen-Bornemisza, ésta sin duda hace honor a que el Pop Art surge a finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta como uno de los momentos más liberadores de la historia del arte.

Haciendo una restringida selección de lo que dicha exposición muestra, aquí hay un resumen de obras aportadas por colecciones privadas y museos muy significativos, en concreto de los artistas Andy Warhol, Alex Katz, David Hockney, Tom Wesselmann y Roy Lichtenstein:

Del encuentro con la obra de dichos artistas pop, vinculados por la nueva cultura de la tecnología y el consumo así como por la idea de ruptura de la realidad y de la tradición, desde los pioneros británicos y americanos hasta derivaciones en Francia, Alemania, Italia y España, uno sale lleno de energía.

Por ello, queda abierto el apetito para la siguiente exposición, con el nombre de Richard Hamilton, lo que será la mayor restrospectiva del artista británico fallecido en 2011, habiendo sido concebida por él mismo y para el propio Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

La sincronización de dichas exposiciones es tal que de manera innovadora, por tratarse de diferentes museos, se ofrece la posibilidad de compra de entradas conjuntas a ambas visitas en Madrid, incluso de manera online en las webs de los dos museos, idóneo para una inmersión completa.

¿Quieres un avance de lo que trae Art Basel 2014?

¿Estarás en Art Basel, al encuentro de 300 galerías internacionales líderes en arte moderno y contemporáneo, que se celebrará los próximos 19 a 22 de junio en Basilea?

Si vas y quieras ir calentando motores o si no y te gusta estar informado de lo que se ofrece, comparto mis flechazos del catálogo online de esta tan prestigiosa feria en su 44 edición:

Liu Wei

2014

Metal, madera, cristal

100 x 100 x 80 cm

Long March Space (Beijing)

Robert Ryman

Sin título, 1963

Óleo sobre lienzo

18,5 x 17 cm

The Mayor Gallery (Londres)

Yves Klein / Jean Tinguely

La Vitesse totale (Blue affolée), 1958

Disco en tablero duro pintado en IKB por Yves Klein, soporte de hierro, madera, disco motor eléctrico

80 x 91 x 41 cm

Hauser & Wirth (Zurich)

A Kassen

Puddle, 2014

Aluminio moldeado

270 x 84 cm

Galleri Nicolai Wallner (Copenhague)

Alexander Calder

Huit Rondelles Rouges, 1971

Chapa pintada

81,2 x 132 x 132 cm

Galería Elvira González (Madrid)

Cy Twombly

Sin título (Sperlonga), 1959

Pintura y lápiz sobre papel

68,5 x 99 cm

Sperone Westwater (Nueva York)

Mario Nigro

Bibbona, 1977

Témpera sobre lienzo

178 x 140 cm

A arte Invernizzi (Milán)

Espero que hayas disfrutado este pre-recorrido por Art Basel 2014 y si te quedas con ganas de más y no te es posible ir a la nueva edición, no dudaría seguir rastreando:

http://www.artbasel-online.com/en/artworks

Interiorismo con Patricia Urquiola

En la decisión del nombre de este blog, algunas de mis inspiraciones con respecto a dicho concepto vienen de creaciones como las de Patricia Urquiola, arquitecta y diseñadora española que tiene su estudio ubicado en Milán.

Su trayectoria es estelar aunque no hay palabras que equiparen ver sus piezas, que despiertan calidez y calidad, sin uno poder llegar a distinguir si un calificativo supera al otro hablando de su obra.

Para quién no conozca sus trabajos o los quiera recordar, aquí van algunos de sus irresistibles diseños, todos ellos fuertes y positivos, lo que incluso favorece el estado de ánimo:

Los premios que se le han otorgado son diversos, desde diseñadora del año por Elle Deco o diseñadora del año de muebles por Wallpaper, hasta la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, del Ministerio de Cultura de España.

Y contando con un energético perfil artístico, tiene entre sus logros que su obra sea parte de la colección permanente del museo de arte moderno por excelencia MoMA.

Entre sus distribuidores están Alessi, B&B Italia, Molteni & C, Kartell, Kettal o GANDIABLASCO. Para quién tenga intención de invertir en mobiliario, estoy segura que con Patricia Urquiola sólo hay éxitos.

PHE14 y Alejandro Guijarro

Es de actualidad esta semana el inicio de PHotoEspaña 2014, que se celebra desde el 4 al 27 de julio, estando en esta ocasión el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales dedicado a la fotografía española.

Por el momento he tenido el acierto de visitar en el Círculo de Bellas Artes las exposiciones La Palangana, Fotografía 2.0 y Josep Renau. The American Way of Life.

Entrando en detalle, de Fotografía 2.0 no dejaría pasar la oportunidad de disfrutar la obra del artista español con dimensión internacional Alejandro Guijarro, siendo por ello hasta el momento más accesible admirar su trabajo en ciudades como Londres, Nueva York o Estocolmo.

En esta ocasión, está presente en esta exposición del Festival sobre la transformación en la fotografía, comisariada por Joan Fontcuberta a través de una veintena de artistas nacidos a partir de 1970.

Las obras de Alejandro Guijarro expuestas para ello forman parte de su serie Studies for an Endless City (2008-2011), lo que pone a disposición del público conocer su creación desde una fase anterior a la actual y hago un adelanto que estoy segura que despertará la curiosidad del espectador:

Suma su estimación una imagen de su última serie Momentum (2010-2013), fotografías realizadas en facultades de física cuántica de emblemáticas universidades mundiales, cuyo gran formato hace que sean aún más atractivas y ni Saatchi Gallery en Londres se ha podido resistir a ellas.

PHotoEspaña 2014 se muestra así de competitivo realizando un merecido tributo a la fotografía en general, incluyendo a fotógrafos españoles con gran proyección internacional.

Para planificar las visitas, la web de la organización publica un listado de las exposiciones de la selección oficial, reuniendo información de interés, cuyo link comparto:

http://www.phe.es/es/phe/exposiciones/1/seccion_oficial

¿Cuál es el IVA aplicable a las compras de objetos de arte?

Pocos días antes del inicio de la feria internacional de arte contemporáneo ARCO y de las demás ferias simultáneas que ganan interés en Madrid, se anunciaba la aprobación del Real Decreto-ley 1/2014, de 24 de enero (BOE de 25 de enero), en vigor desde el día siguiente de su publicación.

En virtud del mismo, entre otras medidas, quedan ampliados los supuestos en los que se aplica el tipo impositivo reducido de 10% a operaciones relativas a objetos de arte y colección, frente al general de 21% que se venía aplicando desde la reforma que entró en vigor en septiembre de 2012.

En dicha normativa quedó de entrada claro que el tipo reducido corresponde a las adquisiciones realizadas directamente a los artistas o sus derechohabientes y por tanto se cumple el objetivo de la medida de la misma de impulsar la producción artística. 

En cambio, teniendo esta normativa a su vez como finalidad incentivar las transacciones de obras de arte en general, en su publicación causó dudas de si incluía también a galerías, al excluirse expresamente a los revendedores de objetos de arte.

(The Texas Contemporary Art Fair 2012)

La conclusión al respecto es que sí que es aplicable a galerías a menos que éstas sean propietarias de las obras en transacción; por tanto, si actúan como intermediarios entre los artistas y los compradores y no revenden las obras, el tipo impositivo es 10%.

En dicha disposición, asimismo se amplían los supuestos del régimen especial en operaciones con los bienes artísticos, lo que implica a su vez la posibilidad de reparto de la carga del IVA entre artistas y galerías por acuerdos y contratos entre los mismos.

La normativa busca que no se frene la competitividad del mercado español del arte y que en definitiva no se deslocalicen ventas de objetos de arte por la aplicación de un tipo impositivo de IVA mayor que en otros países, lo que varía el precio final de cada compra.

Estar a la altura e incluso superar otros mercados por supuesto depende también de muchos otros factores como la propia sociedad u otras medidas de estímulo a la cultura, algunas en manos de los gobiernos pero también de los demás agentes del sector sin excepción, lo que es un valioso reto.

¿Te animas a comprar arte online (al menos a precios asequibles)?

Se debate si las compraventas de obras de arte serán importantes transacciones en internet, como la mayoría de los bienes que hoy en día adquirimos, o si precisamente por ser arte, se reafirmará la senda de que sea necesario ver la obra antes de lanzarse a por ella.

En cuanto a piezas de menor valor económico, hay portales en internet de venta dónde se incluyen obras de artistas de tendencia, e incluso subastas online. Y los grandes agentes del arte progresivamente también se van abriendo a estas nuevas vías.

Entre dichos portales, me gusta especialmente Artspace, especializado en arte contemporáneo, y aquí selecciono algunas sus obras a la venta por menos de 1.000 euros cada una de ellas:

1. Asymmetrical Alignment, 2012

de Sara VanDerBeek

Fotografía

52,1 x 38,1 cm

680 euros

Edición de 120

Esta fotógrafa, nacida en 1976 en Estados Unidos, vive en Nueva York y algunas de sus piezas forman parte de la colección permanente de Whitney Museum of American Art, Museum of Contemporary Art de Los Angeles y Brooklyn Museum. Ha sido incluso expuesta en MoMA.

2. Studies in Framing # 1 (Rooms by the Sea), 2012

de Rajorshi Ghosh

Fotografía (díptico)

12,7 x 17,8 cm

367 euros

Edición de 3

El autor, nacido en Calcuta en 1980, vive entre Calcuta y Atenas y cuenta con un MFA en la Universidad de California. 

3. Total Lunar Eclipse, 2012

de Sarah Morris

Grabado

50 x 50 cm

551 euros 

Edición de 108

Esta artista británica, nacida en 1967, vive entre Nueva York y Londres, y destaca por su formación (en cine y arte), premios y exposiciones de reconocido ámbito internacional, incluyendo en la galería White Cube de Londres.

4. Love and Work, 1991

de John Baldessari

Fotografía

65,4 x 29,2 cm

881 euros

Edición de 60

De Baldessari, artista conceptual americano nacido en 1931 y de gran influencia internacional, hace falta poca presentación habiendo sido expuesto individualmente en más de 200 ocasiones en Estados Unidos y Europa, incluyendo en Tate Modern.

Para quién quiera más información de estas obras u otras de similares características, el link de este portal es:

http://www.artspace.com/

No se puede sustituir ver la obra en persona a verla digitalmente pero en internet se accede a una información global más allá de nuestras fronteras y parece que la tendencia es que la compra de arte online tome mucho peso.

Exhibiendo artistas...

Comparto mi reciente descubrimiento de la artista de nacionalidad francesa Marie-Cécile Aptel, toda una aclamación al color.

No se me ocurre mejor manera para ello que mostrando dos de sus últimas obras, Rien à dire y Refaites, ambas de 2014.

Para hacerse una idea de lo que esto supondría en nuestras vidas, las medidas de dichas obras son 100 x 100 cm y 160 x 170 cm respectivamente.

Para un conocimiento más completo de esta artista, aquí van otras obras suyas, denominadas Les cailloux du gave, de 1999.

En este caso las medidas son aún más llamativas, de 200 x 200 cm cada una de ellas.

En el blog de la propia artista se puede admirar la regularidad de su capacidad creativa:

http://mariececileaptel.blogspot.com.es/

¿Quieres conocer las últimas cotizaciones en arte contemporáneo?

Las grandes casas de subastas son el referente de las valoraciones de las obras de arte más cotizadas y por ello son de tanto interés los resultados de las subastas celebradas por Christie's y Sotheby's estas dos últimas semanas en Nueva York.

Las ventas más valiosas en cuanto a pintura de arte impresionista y moderno son las siguientes (en dólares):

Pablo Picasso (Le sauvetage): 31.525.000 (en foto abajo)

Claude Monet (Nymphéas): 27.045.000

Pablo Picasso (Portrait de femme - Dora Maar): 22.565.000

Henri Matisse (La Séance du matin): 19.205.000

Amedeo Modigliani (Jeune homme roux assis): 17.637.000

Picasso sigue por tanto siendo el artista de su época (y de todos los tiempos por volumen de ventas) mejor valorado pero Monet también ocupa una vez más un muy destacado lugar.

En lo alto de dicho listado nunca dejan de tener su hueco otros artistas españoles como Joan Miro y Salvador Dalí, habiéndose cerrado ventas por sus respectivas obras Le serpent à coquelicots traînant sur un champ de violettes peuplé par de lézards en deuil y Moment de Transition por 11.141.000 USD y 9.125.000 USD.

En escultura el gran protagonista es Alberto Giacometti que, como Picasso, no sólo ostenta la posición de venta más alta sino que numerosas de sus obras son de máximo interés y cotización. En estas jornadas de subastas ha sido Femme de Venise IV la ganadora por 12.709.000 USD.

Aún más extraordinaria es la lista de las obras de pintura de arte de post-guerra y contemporáneo de mayor precio de cierre estos días (también en dólares):

Barnett Newman (Black Fire I): 84.165.000 (asimismo en foto abajo)

Francis Bacon (Three studies for a portrait of John Edwards): 80.805.000

Mark Rothko (Untitled): 66.245.000

Andy Warhol (Race Riot): 62.885.000

Andy Warhol (White Marilyn): 41.045.000

El pintor estadounidense de expresionismo abstracto Newman es la gran sorpresa de las sesiones y su obra se sitúa como la más apreciada entre tantos grandiosos.

Un entendimiento global de dichos resultados requiere destacar a Gerhard Richter como el pintor contemporáneo vivo más cotizado, adquiriéndose Abstraktes Bild (712) y Blau por 29.285.000 USD y 28.725.000 USD.

El escultor de arte contemporáneo con valoraciones cósmicas y también en activo es Jeff Koons, cerrándose ventas por Jim Beam - J.B. Turner Train por 33.765.000 USD y por Popeye por 28.165.000 USD.

Los límites por la adquisición de arte son elevados y el término en cuanto a arte impresionista y moderno parece justo superar los 30 millones de dólares mientras que por el arte de post-guerra y contemporáneo va algo más allá de 80 millones de dólares.

¿Son razonables las limitaciones a la exportación del arte?

¿Qué limitaciones legales encuentra el arte en manos privadas para su disposición en nuestro país?

La Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español tiene como finalidad la protección y conservación de los bienes muebles e inmuebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico.

De debate de actualidad al respecto es si el extraordinario tapiz de la colección de Enrique VIII "San Pablo quemando los libros paganos", encargado por el monarca a Pieter Coecke Van Aelst, uno de los grandes artistas flamencos de su momento y realizado en lana, oro, seda y plata, que ha sido recientemente adquirido por la galería madrileña Coll&Cortés a un coleccionista español, podrá venderse fuera de España por prohibición de exportación en virtud de la antedicha norma.

Dicha pieza está valorada en más de un millón de euros en España, cotización que en el extranjero podría multiplicarse por cinco, pero la Junta de Valoración y Exportación de la Secretaría de Estado de Cultura, como institución consultiva de la Administración del Estado al efecto, está analizando el permiso de exportación de la obra solicitado el año pasado.

El tapiz no procede de colecciones reales españolas pero es de valor histórico, lo que hace incierta su posibilidad de salida al exterior. En cambio no parece incuestionable su belleza que aquí se muestra.

Formación e inspiración en Sotheby's Institute of Art

La formación es una potente herramienta para nuestras carreras profesionales y nuestras vidas en general y, en ocasiones, es un lugar de inspiración y de creación de nuevas ideas.

Esta es mi experiencia con el curso executive Business Management in the Art World que recibí de Sotheby's Institute of Art en Londres.

Es un lugar de encuentro entre profesionales que imparten el curso, de los perfiles más variados pero todos de primer nivel, y los profesionales y demás interesados que atienden a la formación, cuyo denominador común es la pasión por el arte y por el aprendizaje.

Sotheby's Institute of Art tiene programas en Londres, Nueva York, Los Ángeles y Hong Kong, aparte de formación online, y las materias y duración ofrecida es muy diversa, contando incluso con másters y doctorados.

Aquí tienes información general al respecto:

http://www.sothebysinstitute.com/

Gran oportunidad de profesonalización cultural

¿Eres o conoces a algún joven en situación de desempleo y con licenciatura e interés profesional en el arte contemporáneo?

Entre el 6 y 26 de mayo de 2014, los profesionales con dichas características pueden participar en la primera convocatoria de la iniciativa Emplea Cultura de Fundación Banco Santander.

Se han seleccionado 10 puestos de trabajo en organizaciones relacionadas con la cultura visual contemporánea en España y ahora se seleccionarán los candidatos para dichos puestos, todo ello fundamentado en una dotación económica para cada una de dichas contrataciones que han de ser anuales y sostenibles.

Para una completa información, las bases de la convocatoria del concurso están en el blog de la Fundación Banco Santander:

http://www.blogfundacionbancosantander.com/empleo/archivos/bases_emplea_cultura_santander.pdf

¡Es un admirable proyecto de profesionalización en el sector cultural que muchos seguro que reconocerán como el inicio de sus carreras!

Admiración por El Greco 2014

Otra cita ineludible es cualquiera de los eventos entorno al año El Greco 2014, por el 400 aniversario de fallecimiento del artista.

La experiencia se inicia desde el momento en el que se visualiza a lo lejos Toledo a su llegada, paisaje de su obra en sus 37 últimos años de vida.

Para un recorrido amplio por la obra del Greco, las visitas necesarias son el Museo de Santa Cruz y su exposición "El Griego de Toledo", el Hospital Tavera, el Museo-Convento Santo Domingo el Antiguo, la Capilla de San José, la Sacristía de la Catedral Primada...

El Expolio de Cristo, creado entre 1577 y 1579 y recién restaurado, nos acerca de golpe al Greco.

Dicho itinerario es necesario realizarlo en más de un día, lo que hace que tenga sentido una estancia en Toledo por la ocasión.

Es a su vez todo un descubrimiento para el espectador el proyecto artístico "Tres Aguas. Un Proyecto para Toledo", de Cristina Iglesias con motivo del año del Greco. 

Visita a Picasso en el taller

Picasso en el taller, en Fundación Mapfre, nos accede a más de 60 años de la obra del artista universal y comprobar que ésta versa sobre los estudios en los que transcurrían sus días y que él mismo denominaba "paisajes interiores".

Algunos de ellos incluso nos resultan familiares, como Le Bateau-Lavoir, Boulevard Raspail o La Californie, y si no es un insuperable modo de conocerlos.

Esta exposición, de entrada gratuita, estará hasta el próximo 11 de mayo y es una oportunidad de pasear entre esta muestra que proviene de distintas colecciones privadas y museos nacionales e internacionales.

Joven con mandolina, que representa a la dulce Marie-Thérèse Walter en 1932, es un buen ejemplo de lo que ofrece esta cautivadora exposición.

http://www.exposicionmapfrearte.com/picassotaller/es/

Coleccionando arte en la red

Las nuevas tecnologías actualmente nos permiten ser coleccionistas de arte de manera virtual y el líder en ello es ArtStack:

http://theartstack.com/

Es una inmejorable manera de rastrear en una misma red arte contemporáneo así como de todos los tiempos.

Todos los usuarios pueden publicar fotos de sus obras preferidas o añadir las de otros a sus propias colecciones.

En definitiva se siguen artistas, galerías, comisarios y otros agentes profesionales del séctor o amantes del arte en general.

Tiene mucho valor formativo sobre artistas y sus obras además de servir para estar al día de novedades.

Es un nuevo modelo que incluso se estudia en los programas internacionales formativos de arte.