Fernando Alcalde y su expresión artística mediante la cerámica

Desde que hace entorno a un mes que tuve la fortuna de toparme inesperadamente con la cerámica de Fernando Alcalde de inspiración botánica, lo cierto es que está siempre presente en mi mente.

Foto de Galería de Tiempos Modernos

Mostrando unas imágenes de la obra de este ceramista de Cuenca que trabaja la porcelana y el gres, uno quizá pueda entender a lo que me refiero, ya que dan ganas de hacerse con una buena colección de ella para uso cotidiano y/o especial o incluso de introducir uno mismo las manos en arcilla. 

Foto de Galería de Tiempos Modernos

Para más información y conocimiento de la obra, estoy segura que dirigiéndose a Laibajan Artesanía, lugar donde el azar me llevó a mí, abrirá un nuevo camino de indagación en la cerámica para quien no esté familiarizado con la misma y supondrá admiración para quién sí:

http://laibajan.es/es/

La temporada Pop Art en Madrid se completa con Richard Hamilton

El Museo Reina Sofía integra el programa MadridEsPop con la retrospectiva del artista británico Richard Hamilton (1922-2011), pionero del Pop Art, que se puede visitar desde el pasado 27 de junio hasta el próximo 13 de octubre. ¡La sorpresa está asegurada!

Un recorrido por el Museo Reina Sofía supone una experiencia contemporánea como aportan los más importantes museos internacionales de dimensión globalizada, comprendiendo su magnífica colección, incluso esculturas exteriores, y continuas exposiciones, formación, conferencias y performances.

En concreto, desde mi punto de vista, esta exposición de Richard Hamilton, ya en construcción desde sus últimos años de vida y con la suerte de contar con la colaboración del artista, es de las grandes exposiciones del año en Madrid e incluso a nivel mundial.

Las imágenes anteriores son unos muy concretos ejemplos de las más de 250 obras que componen la exposición, realizadas entre 1949 y 2011, dónde se muestra que sin duda se trata de un gran artista polifacético, con un discurso que resulta tanto lúdico como crítico.

Este compendio de fotos elegido principalmente por motivos estéticos refleja que el artista es pintor por excelencia, incluye un extracto de su instalación The Funhouse, con imágenes de Hollywood, ciencia ficción y publicidad, y plasma sus ensayos sobre la ampliación del detalle fotográfico.

En conclusión, no dejaría pasar la oportunidad de adentrarse en el tan creativo mundo de Richard Hamilton que el Museo Reina Sofía nos ofrece, con la posibilidad de bucear aún más en el Pop Art con la exposición Mitos del Pop de Museo Thyssen-Bornemisza.

¿Cómo pueden los abogados contribuir a la restitución de obra de arte expoliada?

Nunca apoyaría reabrir heridas de guerra pero, habiendo transcurrido cerca de setenta años desde el fin de la II Guerra Mundial y habiéndose cerrado los temas vitales, considero que se puede tratar sin dolor la restitución de la obra de arte confiscada por los nazis.

El expolio practicado fue extenso y sobre obras de arte, en su momento consideradas "arte degenerado" y que hoy sin duda son de muy significativo valor, incluyendo de los grandes artistas de arte moderno de la época, tales como Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse o Emil Nolde. 

Por todo ello, en 1998 se suscribieron los Principios de la Conferencia de Washington sobre arte confiscado por nazis, no de manera vinculante al incluir distintas legislaciones entre sus miembros, pero sí con la clara voluntad de investigar y llegar a acuerdos justos sobre obras del expolio nazi.

La realidad práctica de dicho acuerdo es que hay países que no investigan o que no devuelven y otros que ni una cosa ni otra, pudiéndose conocer los más importantes expolios y procesos de reclamación hasta el momento a través del siguiente blog, que narra con detalle apasionantes historias al respecto:

https://losgrandesrobosdearte.wordpress.com/category/expolio-nazi/

Los mencionados Principios de Washington van dirigidos a los estados y sus museos, con la intención de repatriar las obras de arte a su lugar legítimo pero a su vez hay muy llamativos casos que afectan a personas físicas, hoy en su mayoría herederos de los titulares originales.

Entre dichos casos es de máximo interés el de Maria Altmann contra la República de Austria por seis pinturas de Gustav Klimt que habían pertenecido a su familia, entre ellas dos retratos de su tía encargados al artista, como El Retrato de Adele Bloch-Bauer I, de 1907:

Tras una larga lucha jurídica entre los herederos de Ferdinand Block-Bauer y el Museo de Austria, las autoridades vienesas adjudicaron la obra a la también heredera Maria Altmann, que luego puso la obra a la venta en Christies, convirtiéndonse en uno de los cuadros más costosos de la historia. 

De actualidad es y a ver cómo se resuelve el caso de Cornelius Gurlitt, que poco antes de su fallecimiento en mayo de 2014 legó su grandiosa colección de arte parcialmente expoliada a los judíos al Museo de Arte de Berna, quién no aceptó el legado antes del fallecimiento, ahora pudiendo entrar en juego los herederos.

La trascendencia de Jeff Koons

¿Qué tiene el artista Jeff Koons que sus obras se sitúan entre las máximas cotizaciones en ventas de arte contemporáneo, acercándose a 60 millones de dólares, y que los más importantes museos se rinden a sus pies para recibir sus exposiciones? 

El resultado es que nadie del mundo del arte parece que pueda evitar hablar de él y las causas por la pasión que generan sus objetos de arte de inspiración kitsch y clasificados como Neo-pop es más difícil de determinar.

¿Quizá por las herramientas comerciales adquiridas en su anterior fase profesional como corredor de bolsa de Wall Street o por probablemente ser el primer artista en promover su imagen a través de una agencia de publicad?

La agenda para poder valorar este fenónemo está más a mano que nunca, dando el pistoletazo de salida el Whitney Museum of American Art en Nueva York, que entre junio y octubre de 2014 acoge cerca de 150 obras del artista en todas las galerías del Museo.

Una vista de esta retrospectiva, como hoy en día las nuevas tecnologías nos ofrecen la posibilidad de disfrutar desde casa, se puede llevar a cabo a través de este link de la exposición (dónde recomiendo especialmente ver la serie Celebration, de 1994):

http://whitney.org/Exhibitions/JeffKoons? 

Todo ello gana interés histórico considerando que dicho Museo cambia de etapa tras esta exposición, que es la última que se celebrará antes del traslado de su sede diseñada por Marcel Breuer en Upper East Side a la nueva de Renzo Piano en Meatpacking District.

El siguiente recorrido para seguir a Jeff Koons está en Europa, en concreto en Centre Pompidou en París, a partir de noviembre de este año, y en Museo Guggenheim de Bilbao, en el verano 2015, así que se siguen sumando motivos para viajar.

Esparciendo el saber

La sabiduría nunca se esconde y eso se refleja en la obra artística de mi amiga Deborah Essés, nacida en Argentina aunque basada en Londres y con una interesante vida internacional.

Aparte de impresionar con animales que hablan con la mirada, como éstos que muestro a continuación, forman parte de su obra personas que tienen mucho que decir, será porque ella sin duda también tiene una inmensidad que aportar.

Todo ello lo compagina con una muy activa agenda cultural, por una profunda pasión por las artes, el conocimiento y las personas, lo que a su vez desarrolla con colaboraciones en la misma universidad.

Su obra se puede ver en su web y visitar en su propio estudio y galería en Londres, dónde incluso periódicamente celebra jornadas de puertas abiertas, cuya información se recoge en el siguiente link:

http://www.deborahesses.com/

Verano Pop Art en Madrid

Este verano la oferta cultural en Madrid viene muy fresca con dos grandes exposiciones de Pop Art: Mitos del Pop, en el Museo Thyssen-Bornemisza, del 10 de junio al 14 de septiembre, y Richard Hamilton, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, del 27 de junio al 13 de octubre.

Por el momento, estando sólo inaugurada la primera bajo el título Mitos del Pop en el Museo Thyssen-Bornemisza, ésta sin duda hace honor a que el Pop Art surge a finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta como uno de los momentos más liberadores de la historia del arte.

Haciendo una restringida selección de lo que dicha exposición muestra, aquí hay un resumen de obras aportadas por colecciones privadas y museos muy significativos, en concreto de los artistas Andy Warhol, Alex Katz, David Hockney, Tom Wesselmann y Roy Lichtenstein:

Del encuentro con la obra de dichos artistas pop, vinculados por la nueva cultura de la tecnología y el consumo así como por la idea de ruptura de la realidad y de la tradición, desde los pioneros británicos y americanos hasta derivaciones en Francia, Alemania, Italia y España, uno sale lleno de energía.

Por ello, queda abierto el apetito para la siguiente exposición, con el nombre de Richard Hamilton, lo que será la mayor restrospectiva del artista británico fallecido en 2011, habiendo sido concebida por él mismo y para el propio Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

La sincronización de dichas exposiciones es tal que de manera innovadora, por tratarse de diferentes museos, se ofrece la posibilidad de compra de entradas conjuntas a ambas visitas en Madrid, incluso de manera online en las webs de los dos museos, idóneo para una inmersión completa.

¿Quieres un avance de lo que trae Art Basel 2014?

¿Estarás en Art Basel, al encuentro de 300 galerías internacionales líderes en arte moderno y contemporáneo, que se celebrará los próximos 19 a 22 de junio en Basilea?

Si vas y quieras ir calentando motores o si no y te gusta estar informado de lo que se ofrece, comparto mis flechazos del catálogo online de esta tan prestigiosa feria en su 44 edición:

Liu Wei

2014

Metal, madera, cristal

100 x 100 x 80 cm

Long March Space (Beijing)

Robert Ryman

Sin título, 1963

Óleo sobre lienzo

18,5 x 17 cm

The Mayor Gallery (Londres)

Yves Klein / Jean Tinguely

La Vitesse totale (Blue affolée), 1958

Disco en tablero duro pintado en IKB por Yves Klein, soporte de hierro, madera, disco motor eléctrico

80 x 91 x 41 cm

Hauser & Wirth (Zurich)

A Kassen

Puddle, 2014

Aluminio moldeado

270 x 84 cm

Galleri Nicolai Wallner (Copenhague)

Alexander Calder

Huit Rondelles Rouges, 1971

Chapa pintada

81,2 x 132 x 132 cm

Galería Elvira González (Madrid)

Cy Twombly

Sin título (Sperlonga), 1959

Pintura y lápiz sobre papel

68,5 x 99 cm

Sperone Westwater (Nueva York)

Mario Nigro

Bibbona, 1977

Témpera sobre lienzo

178 x 140 cm

A arte Invernizzi (Milán)

Espero que hayas disfrutado este pre-recorrido por Art Basel 2014 y si te quedas con ganas de más y no te es posible ir a la nueva edición, no dudaría seguir rastreando:

http://www.artbasel-online.com/en/artworks

Interiorismo con Patricia Urquiola

En la decisión del nombre de este blog, algunas de mis inspiraciones con respecto a dicho concepto vienen de creaciones como las de Patricia Urquiola, arquitecta y diseñadora española que tiene su estudio ubicado en Milán.

Su trayectoria es estelar aunque no hay palabras que equiparen ver sus piezas, que despiertan calidez y calidad, sin uno poder llegar a distinguir si un calificativo supera al otro hablando de su obra.

Para quién no conozca sus trabajos o los quiera recordar, aquí van algunos de sus irresistibles diseños, todos ellos fuertes y positivos, lo que incluso favorece el estado de ánimo:

Los premios que se le han otorgado son diversos, desde diseñadora del año por Elle Deco o diseñadora del año de muebles por Wallpaper, hasta la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, del Ministerio de Cultura de España.

Y contando con un energético perfil artístico, tiene entre sus logros que su obra sea parte de la colección permanente del museo de arte moderno por excelencia MoMA.

Entre sus distribuidores están Alessi, B&B Italia, Molteni & C, Kartell, Kettal o GANDIABLASCO. Para quién tenga intención de invertir en mobiliario, estoy segura que con Patricia Urquiola sólo hay éxitos.

PHE14 y Alejandro Guijarro

Es de actualidad esta semana el inicio de PHotoEspaña 2014, que se celebra desde el 4 al 27 de julio, estando en esta ocasión el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales dedicado a la fotografía española.

Por el momento he tenido el acierto de visitar en el Círculo de Bellas Artes las exposiciones La Palangana, Fotografía 2.0 y Josep Renau. The American Way of Life.

Entrando en detalle, de Fotografía 2.0 no dejaría pasar la oportunidad de disfrutar la obra del artista español con dimensión internacional Alejandro Guijarro, siendo por ello hasta el momento más accesible admirar su trabajo en ciudades como Londres, Nueva York o Estocolmo.

En esta ocasión, está presente en esta exposición del Festival sobre la transformación en la fotografía, comisariada por Joan Fontcuberta a través de una veintena de artistas nacidos a partir de 1970.

Las obras de Alejandro Guijarro expuestas para ello forman parte de su serie Studies for an Endless City (2008-2011), lo que pone a disposición del público conocer su creación desde una fase anterior a la actual y hago un adelanto que estoy segura que despertará la curiosidad del espectador:

Suma su estimación una imagen de su última serie Momentum (2010-2013), fotografías realizadas en facultades de física cuántica de emblemáticas universidades mundiales, cuyo gran formato hace que sean aún más atractivas y ni Saatchi Gallery en Londres se ha podido resistir a ellas.

PHotoEspaña 2014 se muestra así de competitivo realizando un merecido tributo a la fotografía en general, incluyendo a fotógrafos españoles con gran proyección internacional.

Para planificar las visitas, la web de la organización publica un listado de las exposiciones de la selección oficial, reuniendo información de interés, cuyo link comparto:

http://www.phe.es/es/phe/exposiciones/1/seccion_oficial

¿Cuál es el IVA aplicable a las compras de objetos de arte?

Pocos días antes del inicio de la feria internacional de arte contemporáneo ARCO y de las demás ferias simultáneas que ganan interés en Madrid, se anunciaba la aprobación del Real Decreto-ley 1/2014, de 24 de enero (BOE de 25 de enero), en vigor desde el día siguiente de su publicación.

En virtud del mismo, entre otras medidas, quedan ampliados los supuestos en los que se aplica el tipo impositivo reducido de 10% a operaciones relativas a objetos de arte y colección, frente al general de 21% que se venía aplicando desde la reforma que entró en vigor en septiembre de 2012.

En dicha normativa quedó de entrada claro que el tipo reducido corresponde a las adquisiciones realizadas directamente a los artistas o sus derechohabientes y por tanto se cumple el objetivo de la medida de la misma de impulsar la producción artística. 

En cambio, teniendo esta normativa a su vez como finalidad incentivar las transacciones de obras de arte en general, en su publicación causó dudas de si incluía también a galerías, al excluirse expresamente a los revendedores de objetos de arte.

(The Texas Contemporary Art Fair 2012)

La conclusión al respecto es que sí que es aplicable a galerías a menos que éstas sean propietarias de las obras en transacción; por tanto, si actúan como intermediarios entre los artistas y los compradores y no revenden las obras, el tipo impositivo es 10%.

En dicha disposición, asimismo se amplían los supuestos del régimen especial en operaciones con los bienes artísticos, lo que implica a su vez la posibilidad de reparto de la carga del IVA entre artistas y galerías por acuerdos y contratos entre los mismos.

La normativa busca que no se frene la competitividad del mercado español del arte y que en definitiva no se deslocalicen ventas de objetos de arte por la aplicación de un tipo impositivo de IVA mayor que en otros países, lo que varía el precio final de cada compra.

Estar a la altura e incluso superar otros mercados por supuesto depende también de muchos otros factores como la propia sociedad u otras medidas de estímulo a la cultura, algunas en manos de los gobiernos pero también de los demás agentes del sector sin excepción, lo que es un valioso reto.

¿Te animas a comprar arte online (al menos a precios asequibles)?

Se debate si las compraventas de obras de arte serán importantes transacciones en internet, como la mayoría de los bienes que hoy en día adquirimos, o si precisamente por ser arte, se reafirmará la senda de que sea necesario ver la obra antes de lanzarse a por ella.

En cuanto a piezas de menor valor económico, hay portales en internet de venta dónde se incluyen obras de artistas de tendencia, e incluso subastas online. Y los grandes agentes del arte progresivamente también se van abriendo a estas nuevas vías.

Entre dichos portales, me gusta especialmente Artspace, especializado en arte contemporáneo, y aquí selecciono algunas sus obras a la venta por menos de 1.000 euros cada una de ellas:

1. Asymmetrical Alignment, 2012

de Sara VanDerBeek

Fotografía

52,1 x 38,1 cm

680 euros

Edición de 120

Esta fotógrafa, nacida en 1976 en Estados Unidos, vive en Nueva York y algunas de sus piezas forman parte de la colección permanente de Whitney Museum of American Art, Museum of Contemporary Art de Los Angeles y Brooklyn Museum. Ha sido incluso expuesta en MoMA.

2. Studies in Framing # 1 (Rooms by the Sea), 2012

de Rajorshi Ghosh

Fotografía (díptico)

12,7 x 17,8 cm

367 euros

Edición de 3

El autor, nacido en Calcuta en 1980, vive entre Calcuta y Atenas y cuenta con un MFA en la Universidad de California. 

3. Total Lunar Eclipse, 2012

de Sarah Morris

Grabado

50 x 50 cm

551 euros 

Edición de 108

Esta artista británica, nacida en 1967, vive entre Nueva York y Londres, y destaca por su formación (en cine y arte), premios y exposiciones de reconocido ámbito internacional, incluyendo en la galería White Cube de Londres.

4. Love and Work, 1991

de John Baldessari

Fotografía

65,4 x 29,2 cm

881 euros

Edición de 60

De Baldessari, artista conceptual americano nacido en 1931 y de gran influencia internacional, hace falta poca presentación habiendo sido expuesto individualmente en más de 200 ocasiones en Estados Unidos y Europa, incluyendo en Tate Modern.

Para quién quiera más información de estas obras u otras de similares características, el link de este portal es:

http://www.artspace.com/

No se puede sustituir ver la obra en persona a verla digitalmente pero en internet se accede a una información global más allá de nuestras fronteras y parece que la tendencia es que la compra de arte online tome mucho peso.

Exhibiendo artistas...

Comparto mi reciente descubrimiento de la artista de nacionalidad francesa Marie-Cécile Aptel, toda una aclamación al color.

No se me ocurre mejor manera para ello que mostrando dos de sus últimas obras, Rien à dire y Refaites, ambas de 2014.

Para hacerse una idea de lo que esto supondría en nuestras vidas, las medidas de dichas obras son 100 x 100 cm y 160 x 170 cm respectivamente.

Para un conocimiento más completo de esta artista, aquí van otras obras suyas, denominadas Les cailloux du gave, de 1999.

En este caso las medidas son aún más llamativas, de 200 x 200 cm cada una de ellas.

En el blog de la propia artista se puede admirar la regularidad de su capacidad creativa:

http://mariececileaptel.blogspot.com.es/

¿Quieres conocer las últimas cotizaciones en arte contemporáneo?

Las grandes casas de subastas son el referente de las valoraciones de las obras de arte más cotizadas y por ello son de tanto interés los resultados de las subastas celebradas por Christie's y Sotheby's estas dos últimas semanas en Nueva York.

Las ventas más valiosas en cuanto a pintura de arte impresionista y moderno son las siguientes (en dólares):

Pablo Picasso (Le sauvetage): 31.525.000 (en foto abajo)

Claude Monet (Nymphéas): 27.045.000

Pablo Picasso (Portrait de femme - Dora Maar): 22.565.000

Henri Matisse (La Séance du matin): 19.205.000

Amedeo Modigliani (Jeune homme roux assis): 17.637.000

Picasso sigue por tanto siendo el artista de su época (y de todos los tiempos por volumen de ventas) mejor valorado pero Monet también ocupa una vez más un muy destacado lugar.

En lo alto de dicho listado nunca dejan de tener su hueco otros artistas españoles como Joan Miro y Salvador Dalí, habiéndose cerrado ventas por sus respectivas obras Le serpent à coquelicots traînant sur un champ de violettes peuplé par de lézards en deuil y Moment de Transition por 11.141.000 USD y 9.125.000 USD.

En escultura el gran protagonista es Alberto Giacometti que, como Picasso, no sólo ostenta la posición de venta más alta sino que numerosas de sus obras son de máximo interés y cotización. En estas jornadas de subastas ha sido Femme de Venise IV la ganadora por 12.709.000 USD.

Aún más extraordinaria es la lista de las obras de pintura de arte de post-guerra y contemporáneo de mayor precio de cierre estos días (también en dólares):

Barnett Newman (Black Fire I): 84.165.000 (asimismo en foto abajo)

Francis Bacon (Three studies for a portrait of John Edwards): 80.805.000

Mark Rothko (Untitled): 66.245.000

Andy Warhol (Race Riot): 62.885.000

Andy Warhol (White Marilyn): 41.045.000

El pintor estadounidense de expresionismo abstracto Newman es la gran sorpresa de las sesiones y su obra se sitúa como la más apreciada entre tantos grandiosos.

Un entendimiento global de dichos resultados requiere destacar a Gerhard Richter como el pintor contemporáneo vivo más cotizado, adquiriéndose Abstraktes Bild (712) y Blau por 29.285.000 USD y 28.725.000 USD.

El escultor de arte contemporáneo con valoraciones cósmicas y también en activo es Jeff Koons, cerrándose ventas por Jim Beam - J.B. Turner Train por 33.765.000 USD y por Popeye por 28.165.000 USD.

Los límites por la adquisición de arte son elevados y el término en cuanto a arte impresionista y moderno parece justo superar los 30 millones de dólares mientras que por el arte de post-guerra y contemporáneo va algo más allá de 80 millones de dólares.