sábado, 14 de noviembre de 2015

Peace for Paris

En un día tan emotivo como hoy, tras los atendados del 13 de noviembre en París, hay artistas que vuelven a expresar los sentimientos de todos de una manera bella.

Particularmente, me encanta el trabajo de Jean Jullien, ilustrador francés que actualmente vive en Londres, por lo que comparto su maravillosa imagen de este triste momento.


Como no, les animo a visitar la web de este artista y conocer mejor su obra, incluyendo unos vídeos explicativos, que ha sido un estimulante descubrimiento para mí: http://www.jeanjullien.com/.

Pase lo que pase, siempre surgen bonitas creaciones. Y en esta ocasión, gracias a Jean Jullien por impulsar la paz a través del arte. Ha quedado en la mente de muchos.

domingo, 28 de junio de 2015

Inolvidable Constantin Brancusi

 Constantin Brancusi, nacido en Rumanía en 1876 en el seno de una familia campesina y fallecido en París en 1957, es un impresionante escultor pionero del arte moderno.


Musa dormida

En 1904 llega a París, donde coincide con Auguste Rodin. Es influido por éste y por el Impresionismo. Y también trabajó con Amedeo Modigliani.


Pájaro en el espacio

Tras distintos viajes a Nueva York y su reconocimiento mundial, en 1952 obtiene la nacionalidad francesa y dona su taller al Museo de Arte Moderno de París.


Estudio

Entre sus éxitos también está la presentación de una retrospectiva de su obra en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1955.


Retrato

Sus obras geométricas y simplificando la forma, le condujeron hacia la abstracción que se estaba abriendo camino. Mi admiración por el trabajo de este artista es total.

sábado, 6 de junio de 2015

Carl Andre y Arte Minimal

Incluso con una oferta artística y cultural afortunadamente tan extensa e interesante, habiendo mi tiempo circunstancialmente pasado a ser más escaso de lo habitual, cuesta sentarse a reflexionar y escribir sobre las maravillas que me encuentro constantemente.

Pero aquí van dos imágenes de esta tan accesible exposición para los que estén en Madrid, del siempre tan bueno programa del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En esta ocasión se expone a Carl Andre tanto en el Palacio de Velázquez como en el Edificio Sabatini.



La obra de este escultor y poeta, de nacionalidad estadounidense y nacido en 1935, es un referente en el Arte Minimal, movimiento que surge en los años sesenta en EEUU, explorando la esencia del objeto mediante una actitud reduccionista.

Sus artistas realizan reproducciones seriadas y eliminan subjetividad, utilizando materiales y procesos industriales, convirtiendo el resultado en la obra de arte. ¡Me encanta el trabajo de Carl Andre y su puesta en escena en el Palacio de Velázquez

domingo, 26 de abril de 2015

Motivos para visitar el restaurado San Juanito de Miguel Ángel

Los motivos para aprovechar la oportunidad de ver el San Juanito, escultura de Miguel Ángel Buonarroti realizada en 1495-1496, actualmente obra invitada al Museo del Prado, son muchos y resultan especialmente asombrosos los relativos a su restauración:

1. Esta pieza es la única escultura de Miguel Ángel Buonarroti que se conserva en España. Es además una obra temprana del artista, nacido en 1475, y por tanto iniciada cuando el gran genio no tenía más que 20 años.

2. Llega a nuestro país por donación en 1537 de Cosme I de Médicis, duque de Florencia, a Francisco de los Cobos, secretario del emperador Carlos V. Su destino en España desde el siglo XVI es la capilla del Salvador de Úbeda (Jaén).

3. En 1930 la bibliografía artística recupera la obra del célebre artista de Florencia. Poco después, durante la Guerra Civil española, la pieza sufrió graves daños quedando la misma reducida a catorce fragmentos, sólo un 40% de su volumen original.


4. La Fundación Casa Ducal de Medinaceli, propietaria de la obra, encargó su restauración al Opificio delle Pietre Dure de Florencia, que se inició en 1994 y ha utilizado métodos novedosos.

5. Con láser se han limpiado las superficies quemadas y se ha logrado la reconstrucción virtual en 3-D con fotografías históricas. Una vez montada la escultura con los fragmentos originales de mármol, se han integrado las partes perdidas, realizadas en resina.

6. El proceso es reversible ya que el montaje de la escultura se ha hecho con imanes, lo que da lugar a posteriores cambios en el caso de nuevos descubrimientos entorno al San Juanito.

Tras haber sido expuesta este mismo año en Florencia y en Venecia y después de los tres meses que pasará en el Museo del Prado, en concreto hasta el 28 de junio de 2015, la obra volverá a su lugar original en España, por tanto a Úbeda.

domingo, 19 de abril de 2015

El prodigio del arte urbano en manos de Bansky

Una vez más retomo este blog para investigar sobre algo que me produce mucha curiosidad, en esta ocación tratándose del fenómeno de arte urbano pero también comercial que ha generado el misterioso Bansky.

Su última noticia más destacada es sobre la obra realizada en la puerta de un edificio destruido en Gaza, tras una visita del artista a la zona a principios de año, vendida por su propietario a un gran seguidor de Bansky por 700 shekels, unos 162 euros.

La venta de esta pieza sobre el personaje de la mitología griega Níobe con las manos sobre la cabeza, fue sin conocimiento de su dueño sobre el valor de la misma. Al descubrirlo, ha denunciado al comprador por estafa y la puerta está ahora confiscada.

En este caso la polémica entorno a Bansky es sobre el precio de su trabajo que, aunque concebido como arte a la comunidad para el disfrute del público, según distintas fuentes la estimación conocida de las piezas alcanza los 500.000 USD.


En cualquier caso, la gran controversia de este artista urbano reside en el hecho de que sus obras se realizan en espacios no autorizados, como sátiras sobre política y moralidad, lo que algunos consideran vandalismo a pesar de su cotización.

Pero el debate se complica cuando estos preciados trabajos desaparecen de la noche a la mañana para luego aparecer en ventas sin aprobación, lo que los defensores del arte urbano consideran robo, entrando en juego cuestiones jurídicas y morales.

La intriga es aún mayor por el hecho de que los datos de identidad de Bansky son inciertos, prácticamente sólo pudiéndose concluir su nacimiento en Liverpool en 1974, aunque se cuenta con opiniones del artista de graffitis y estarcidos por medio de redes sociales.

Estoy deseando ver la película documental Exit Through the Gift Shop, dirigida por Bansky en 2010, sobre un grabador aficionado que descubre al artista urbano, pero por supuesto preservando su anonimato.

domingo, 29 de marzo de 2015

El expresionismo abstracto de José Guerrero

José Guerrero (Granada, 1914 - Barcelona, 1991) es uno de esos artistas españoles que me fascina no sólo por su obra sino por haber logrado hacerse un hueco en un panorama internacional tan destacado como es el expresionismo abstracto estadounidense de posguerra.

Con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento, en la Casa de las Alhajas de la Fundación Monte Madrid (http://www.fundacionmontemadrid.es/), está a disposición de todos la exposición itinerante José Guerrero. The Presence of Black, 1950 - 1966, hasta el 26 de abril de 2015.


José Guerrero, con experiencia formativa en España y Europa, conoció a los grandes maestros vanguardistas como Matisse, Picasso, Gris, Miró o Klee. Y en 1949, tras contraer matrimonio con la periodista americana Roxane Whittier Pollock, se instala en Nueva York, buscando el arte de su época.


En Nueva York, dónde acababa de nacer la clase media y la sociedad del consumo, bajo su idea de que cuando pinta se siente un luchador sin resistencia, empieza a compartir escenario con artistas de la magnitud de Pollock, Rothko, Clyfford Still o Barnett Newman.


Pinta su autorretrato inspirado en Matisse y Derain, mirando para atrás cómo se quiere presentar en Nueva York. Y trabaja murales y técnicas de grabados, adentrándose en el expresionismo abstracto, dónde emerge un nuevo yo tras la Segunda Guerra Mundial, colocando la técnica por encima del resultado.


El expresionismo abstracto surge progresivamente para superar la desolación de la guerra dándole voz a la misma y con el deseo de encontrar singularidad. Y en mitad de todo ello, José Guerrero es expuesto en Nueva York tanto por Betty Parsons como hasta en la inauguración del mismo Guggenheim.


Hacia 1962, justo iniciándose el Pop Art, se produce una nueva orientación en la vida del artista, titulando sus obras repentinamente en español y evocando a su país en su trabajo. Y en 1965 regresa a España, dónde da forma a la búsqueda de origen que él entiende que es la vida.

Esta exposición tan bien comisariada es una óptima oportunidad para no perder de vista la carrera de este artista, aunque a su vez conviene recordar que una significativa colección de éste está siempre abierta al público en el Centro José Guerrero, en Granada (http://www.centroguerrero.org/).

domingo, 22 de marzo de 2015

Laibaján: Un diálogo entre artistas contemporáneos y artesanos

Llevo unas semanas buscando tiempo de calidad para escribir sobre Laibaján y su Lenguaje de las Manos, proyecto que ya he mencionado en este blog, dedicándole un post a la fascinante cerámica de Fernando Alcalde y que ahí se puede encontrar.

A la experiencia de Beatriz Goizueta en esta andadura, ahora se han unido mi tan talentosa amiga Fátima Bravo de Laguna y la fotógrafa y escritora Nadia del Pozo, con sus propios recorridos hasta la fecha en los campos de la artesanía y el arte con enorme frescura.

Laibaján estrena una renovada página web con una amplia gama de artículos accesibles mediante comercio electrónicohttp://laibajan.com/. Son productos de artesanía que buscan la continuidad de este distinguido oficio, primando la calidad y en armonía con el ecosistema. 

Almohadón rectangular
Tejidos de México y Guatemala bordados a mano por artesanas indígenas
80 euros 


Colcha hidalgo gris
Dibujadas a lápiz y bordadas a mano con hilo de algodón
Precio según medida




Plateau Rain
Lana de yak (50% Khullu, 30% Sheepwool y 20% Silk)
130 euros


Urban Celestial Classic
Lana de yak (70% Khullu y 30% Cashemere)
168 euros

Aparte de su web, cuentan con distintos puntos de venta que tienen de manera permanente y puntual, entre los que están su showroom en calle Infantas número 27, 4ºD, en Madrid, y el Salón Toro, en Pasaje Domingo número 2, en Barcelona.

En dichas localizaciones hay más variedad de género, englobando además alhajas, porcelana, cuero de certificación ecológica y productos exclusivos de Laibaján. Se trata de bienes que acompañan a la persona a la que lo regalemos o a nosotros mismos toda una vida.

Animo a seguir a estas emprendedoras que nos ponen en contacto con productos difíciles de encontrar hoy en día, basándose en unos honrados valores y siempre con un criterio estético que permite embellecer toda persona o lugar dónde lleguen.

domingo, 15 de marzo de 2015

Olivia Bee: Querrás impregnarte de ella

Recientemente he tenido la suerte de descubrir a la artista y directora Olivia Bee, gracias a la muestra que de ella ofrece Efraín Bernal en Bernal Espacio. De este galerista colombiano establecido en España y experto en arte contemporáneo, contando con Marina Abramovic entre sus artistas, ya se puede uno imaginar la fuerza que trae Olivia Bee.

Cuando uno observa y escucha hablar a la aún muy joven artista que reside en Brooklyn, Nueva York, parece que se pueda contar con gran sabiduría de la vida sin haber tenido todavía un largo recorrido por la misma, simplemente optando por un modelo de vida de libertad y autenticidad.


Fotografía para grandes marcas y publicaciones, pero lo que más le gusta es fotografiar su propia vida, lo que lleva haciendo durante años con un talento mágico, captando los momentos que ella describe como los que hacen que todo valga la pena, que uno se sienta humano y agradecido de estar vivo.


Todo ello es acorde con su lema de vivir la vida y no sólo hablar de ella. Cuida que captar el instante no robe la oportunidad de estar viviendo el verdadero momento ni para ella ni para las personas que quiere y que fotografía. Cuando lo logra, siente que ha tenido éxito.


Considera que el talento no es tan importante como la pasión que nos mueve. Nos recuerda que es humano rendirse por miedo al fracaso y eso es lo que nos aleja de llegar al éxito, pero justo esa caída es lo que debe llevarnos a nuevos planteamientos y a crecer. Supone tiempo, pero es cuestión de lucha.


Para Olivia Bee, los sentimientos son los que nos impulsan a hacer todo y esa es la base del trabajo y de lo que queramos construir. Ese es el tema de su fotografía. Los auténticos sentimientos son poder porque son los que empujan el mundo y ahí están como prueba el Taj Mahal o La Mona Lisa.

Las fotografías aquí mostradas son sólo una selección de imágenes de 2009 y 2010. La obra de esta artista no hace más que mejorar y en Bernal Espacio (http://bernalespacio.com/) se puede visitar e incluso adquirir estas y otras piezas actuales. Cualquier persona que las vea difícilmente escaparía de experimentar una sensación de energía.

viernes, 6 de marzo de 2015

Clausura de ARCO 2015. ¡Y con con ganas de ARCO 2016!

ARCO 2015feria internacional en su 34ª edición con Colombia como país invitado, se inició con motivación e ilusión. Y ya llegada a su fin, es todo un placer oír conclusiones positivas de tantas personas.

Con una buena selección de galerías y artistas, la feria se ha ido impulsando con los eventos cada vez más interesantes a su alrededor, entre lo que destacaría el programa a los coleccionistas completando su experiencia.

Ya con cierta perspectiva, algunas de las obras que han quedado en mi retina sin escapatoria son:



Imi Knoebel
Bild 17.10.2013
2013
Acrylic, aluminium
198 x 164,3 x 4,5 cm
Kewenig Galerie


Bernardí Roig
Galería Max Estrella



Juan Asensio
Sin título, 2014
45,5 x 45,5 x 6 cm c/u
Mármol negro de Bélgica
Galería Elvira González



Ángel Alonso
Sin título, 1993
Técnica mixta
121,5 x 121,5 cm
Galería Michel Soskine Inc.

También resaltaría dentro de la propia feria las zonas de restauración de cada vez mayor calidad y la innovadora iniciativa de asesoramiento First Collectors que se ofrece de manera gratuita a todos los interesados. 

¡Enhorabuena a los que han logrado que ARCO 2015 sea un éxito, quedándonos tantos con ganas de que llegue pronto la nueva edición y seguir disfrutando la consagración de esta feria pionera en arte contemporáneo!

domingo, 22 de febrero de 2015

Propósitos para futuros coleccionistas

Con ARCO 2015 a las puertas, del 25 de febrero al 1 de marzo, Madrid está totalmente lista para su más radiante época del año entorno al arte. Las galerías y centros de arte estrenan nuevas exposiciones y las inauguraciones y conferencias están a la mano de todos.

Para poner el motor en marcha, me ha encantado poder escuchar el pasado jueves a Carlos Urroz, director de ARCO desde 2010, hablando en el Instituto de Empresa sobre All you always wanted to know about Collecting Art (But were afraid to ask) 10 tips to start buying contemporary art.

De sus ideas, destaco que hay que comprar lo que a uno le guste, animando a los jóvenes por las creaciones de hoy en día. Y a saber qué lugar tendrán en el futuro, porque puede haber sorpresas y sin duda se aumentan las posibilidades adquiriendo en buenas ferias y galerías.


También me ha cautivado el planteamiento de que las colecciones son autobiográficas y que crear una entorno a un tema es algo que en general se ve mirando con lo que uno se ha hecho en el transcurso del tiempo, en definitiva, conectando los puntos hacia atrás y no hacia adelante.

Teniendo en cuenta todas las ferias que se han ido creando, cuando se le pregunta a Carlos Urroz sobre el distintivo de ARCO, contesta que es un lugar dónde descubrir jóvenes promesas y estar en contacto con el arte latinoamericano, tan interesante desde mi punto de vista.

Esta semana del arte por excelencia en Madrid, que cuenta además con otras atractivas ferias como JustMad y Art Madrid, todas ellas de arte contemporáneo y cada una con sus propias características, es una ocasión extraordinaria para investigar sobre el arte del momento.

sábado, 14 de febrero de 2015

I love Robert Indiana

Por el día de San Valentín, no se me ocurre mejor representación de este tema que la que hecho Robert Indiana.

Este artista pop art estadounidense, nacido el 13 de septiembre de 1928, es conocido en el mundo entero por este símbolo en sus distintas formas.


No pudo registrar los derechos de autor sobre su creación, por lo que su obra se ha introducido en el mundo del arte con toda comodidad.

Tiene la admiración de todos por su enérgetica producción, siendo incluso portada del libro Love Story de Erich Segal.

domingo, 8 de febrero de 2015

Cinco décadas de amistad entre Miró y Calder en la Galería Mayoral


Imagen web www.galeriamayoral.com

En la historia del arte son escasas las relaciones fructíferas y constructivas entre artistas, inevitablemente primando la rivalidad o las colaboraciones puntuales. Una ejemplar excepción son Joan Miró (1893-1983) y Alexander Calder (1898-1976).

Se conocieron en 1928, cuando Calder visitó a Miró en su estudio de París. Ahí se inició una inspiradora amistad que duró 50 años, hasta la muerte del estadounidense, simultaneando características tan identificativas como una gran imaginación.

Desde octubre de 2014 y hasta marzo de 2015, se puede disfrutar de este vínculo gracias a la exposición Miró / Calder, en la Galería Mayoral (www.galeriamayoral.com) en Barcelona, en la celebración de su 25º aniversario.

Esto es posible por la colaboración de la Galería con la Sucesión Miró y la Calder Foundation. Como resultado se ofrece una muestra de cuarenta piezas de pasión compartida, entre pinturas, esculturas, dibujos y correspondencia, a partir de 3.000 euros.


Imagen web www.galeriamayoral.com

domingo, 1 de febrero de 2015

Martín Chirino: Escultor nacido en Gran Canaria y admirado en todo el mundo

Martín Chirino, nacido en 1925, es un escultor español de magnitud internacional, habiendo despertado especial interés en Nueva York. Comparte conmigo lugar de origen, lo que me ha permitido vivir cercanamente a su obra.

Los éxitos del artista hablan por si solos de su magnífica carrera, que empiezan con su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, dónde además ejerce como profesor, y en el School of Fine Arts de Londres.

También se le conoce por ser cofundador del grupo El Paso, en 1967, junto a Manolo Millares, Antonio Saura, Rafael Canogar, Luis Feito, Manuel Rivera, Antonio Suárez, Pablo Serrano, Juana Francés, José Ayllón y Manuel Conde.


Reina Negra (3), 1952
Piedra volcánica del Barranco de Balos
50 x 30 x 20 cm.


Raíz (51), 1971
Chapa de acero soldado y pintado al duco en color anaranjado
21 x 51 x 13 cm.
Colección privada


Lady (3), 1968
Hierro forjado cromado
16 x 33 x 19 cm.
Colección privada
Copyright Fernando Nuño

Marcan su trayectoria de manera distintiva en sus inicios su primera exposición individual en el Ateneo de Madrid en 1958, una sala especial que se le destina en la Bienal de Sao Paolo en 1959 y la participación en una exposición colectiva de MoMa en 1960.


Retrato del artista con su obra

Asimismo ha recibido el Primer Premio en la Bienal Internacional de Escultura de Budapest en 1978, el Primer Premio Nacional de Artes Plásticas por toda su obra en 1980 y la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1985.


Afrocán (3), 1975
Hierro forjado pavonado
92 x 65 x 25 cm.
Colección privada. Madrid
Copyright Sarah Wells


Alfaguara (1), 1997
Hierro forjado pavonado
32 x 72 x 36 cm.
Grupo PRISA. Premio Alfaguara
Copyright Alfredo Delgado


El viento, 1973
Bronce dorado Edición de 60 ejemplares (1/60) + 13 ejemplares (I/XIII)
15 x 22 x 15 cm.
Colección privada
Copyright Alfredo Delgado

Además ha ejercido tanto como miembro de la Comisión Asesora del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, como director del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de las Palmas de Gran Canaria y del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Desde el 11 de octubre de 2014 es miembro Honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ese lugar al que es tan honroso pertenecer y que a su vez es tan honorable por los sujetos que lo componen.

Todas las fotos de las obras de este post provienen de la web del artista, que es: www.martinchirino.com y que recomiendo enormemente visitar. Todo ello a su vez tiene el copyright Martín Chirino 2010, que es necesario tener presente.

domingo, 18 de enero de 2015

¿Tienes vocación profesional en el mundo cultural e inquietudes de emprender?


Si contestas afirmativamente o incluso consideras que las nuevas oportunidades de trabajo están en promover uno su propio futuro, te interesará el programa formativo Director de Proyectos Culturales, que imparte el prestigioso espacio cultural La Fábrica en Madrid.

Este diseño de formación ya está en su tercera y cuarta edición, contando con dos formatos distintos cada año. Se puede optar entre la modalidad de tardes de martes a jueves o de viernes por la tarde y sábado por la mañana, adaptándose así a las agendas laborales cada vez más flexibles.

Estos cursos cuentan con 500 horas presenciales, incluyendo clases teóricas, tutorías, prácticas profesionales y visitas a distintos espacios de interés cultural. Se basa en la construcción por cada alumno de su propio proyecto, con el apoyo de profesionales líderes en el sector como profesores.

Todo esto es a su vez aportando los veinte años de experiencia de La Fábrica, en la creación de proyectos en los más variados ámbitos culturales donde han descubierto en cada momento oportunidades para desarrollar con éxito el panorama actual, como con PHotoEspaña o La Fábrica Editorial.

Para más información, no dudes visitar la web: http://www.lafabrica.com/es/cursos/p/5/director-de-proyectos-culturales, y contactar con la propia institución que, desde mi experiencia, te darán información personalizada de manera extensiva y cercana.

domingo, 11 de enero de 2015

Roni Horn: Todo dormía como si el universo fuera un error

Roni Horn, nacida en Nueva York en 1955, es artista del dibujo, la escultura, la fotografía y la instalación, pero también gran lectora y escritora. En su actual exposición en CaixaForum Madrid, abierta hasta el 1 de marzo, se puede admirar la unión de todo ello. 

Esto se refleja incluso en el título escogido por la artista para su exposición, Dormía todo como si el universo fuera un error, que proviene del Libro del desasosiego, referente literario del escritor portugués Fernando Pessoa a pesar de ser una obra sin completar. 

Se hace alusión a la sensación de incomodidad de estar en el mundo, que Roni Horn emplea para plantearse a si misma importantes interrogantes y que resuelve tan bien logrando una obra que produce tan cálidas sensaciones como suavidad, calma o silencio. 

La exposición cuenta con obras de la artista realizadas entre 1996 y 2011, incluyendo la serie White Dickinson o Rings of Lispector, en honor a la poetisa estadounidense Emily Dickinson y a la escritora brasileña Clarice Lispector, convirtiendo sus palabras en escultura.


White Dickinson, 2006-2010


You are the Weather Part 2, 2011


If 6, 2011-2012
That VI, 1993


Still Water (The River Thames, for Example), 1999

Las series de fotografías You are the Weather You are the Weather Part 2
, aludiendo a Heráclito y su cita de que no podemos sumergirnos dos veces en el mismo agua, retratan con absoluta minuciosidad los gestos de una mujer sumergiéndose en distintas aguas termales.

Sus dibujos de gran formato expuestos, entre los que están If 6 That VI, en pigmento en polvo, grafito, carboncillo, lápiz de color y barniz sobre papel, obras parecidas a mapas que resultan de peso de una manera tan liviana, evocan también a la transformación y el cambio.

A su vez está la serie Still Water (The River Thames, for Example), que muestra el cambio de color, textura y luz del río Támesis a su paso por Londres, además de unas muy concretas notas al pie de cada fotografía para inspectores meticulosos. 

Roni Horn es una muy interesante y reconocida artista, con formación en Rhode Island School of Design y Yale University, y que en España ha sido galardonada con el Premio Joan Miró en 2013, que se otorga a relevantes artistas de dimensión internacional.

domingo, 4 de enero de 2015

Reconocimiento a la larga trayectoria artística de Malick Sidibé

Anima a empezar el año nuevo con valentía inspeccionar carreras profesionales como la de Malick Sidibé. En este caso se trata de un artista con el notable fin de mostrar la cultura popular de África, aún por descubrir para muchos.

Nacido en Malí en 1935 ó 1936 y habiendo sido campesino desde los cinco o seis años, empieza su vida escolar en un colegio de blancos. Ahí desde el inicio se interesa por el arte y en los cursos superiores destaca realizando dibujos para eventos oficiales.

A raíz de ello y por su talento, se le selecciona para ir a la Escuela de Artesanos Sudaneses, ahora Instituto Nacional de las Artes de Bamako, dónde completó sus estudios de dibujo y joyería.

La fotografía arranca en su vida en 1955, al conocer al francés Gérard Guillat-Guinard, quien solicita un decorador para su estudio. La escuela envía a Malick Sidibé como uno de sus mejores dibujantes. Ahí se quedó como aprendiz, hasta que abrió su propio estudio conocido como Studio Malick


Nuit de Nöel, 1963


Un Yeyé en position, 1963


Sin título, entorno a 1970


Femme peulh du Niger, 1970


Large family from the rear, 2000

Inicialmente se especializa en fotografía documental con una orientación clara a la juventud de Bamako. Y en la década de 1970 se encamina a los retratos de estudio, por lo que hoy en día se le conoce mundialmente.

Su galería es Fifty One Fine Art Photography, en Amberes, y una gran parte de su obra se encuentra en The Contemporary African Art Colecction (CAAC) de Jean Pigozzi. Y entre sus grandes éxitos está ser ganador del León de Oro, premio por toda una carrera, de la Bienal de Venecia en 2007.

Rondando los 80 años de edad, sus últimas exposiciones más relevantes han sido en 2011 Paris Photode Artur Walther Collection, en Grand Palais y, entre 2012 y 2013, Everything was Moving Exhibition, en Barbican Gallery (Londres).

Por experiencia propia, una vez se descubre a este artista, ya siempre se le sigue y produce las conexiones más inesperadas. Hallé esta viva obra hace años en publicaciones y luego me sorprendió una muy completa exposición del artista en la Fondation Zinsou, en un viaje a Benín, en 2008.